EJERCICIOS DE MECANISMO
No hace falta ningún requisito teórico previo, pero hay una serie de conocimientos que te harán más fácil aprender cómo se tocan y usan más rápidamente.
Sacarás mucho más provecho a estas lecciones si conoces
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Escalas
Son unas pocas las escalas musicales imprescindibles, por eso si se es principiante es mejor empezar por estas. Gracias al sistema CAGED todas las escalas se pueden dividir en cinco partes.
Gracias a esta división los principiantes pueden empezar aprendiendo solo una de estas partes. De esta forma las puedes memorizar más fácilmente y empezar a tocarlas inmediatamente.
Estas son las primeras posiciones de las escalas de guitarra que todo guitarrista principiante tiene que aprender a tocar:
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A los principiantes se les recomienda empezar a practicar por las pentatónicas. Tienen una digitación más fácil y se usan en todos los estilos de música.
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Las escalas en la guitarra completas
Una vez ya te has familiarizado con las primeras posiciones de las escalas es el momento de aprender todas sus posiciones. De esta forma podrás tocarlas por todo el mástil de tu guitarra.
Recuerda que se tocan igual con todas las guitarras.
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Escala menor natural
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Escala mayor
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¿Qué son las escalas musicales?
Cualquier escala musical se puede tocar en la mayoría de instrumentos y su explicación teórica es la misma para todos ellos.
Estas escalas constan de una serie de sonidos (notas) que siempre se repiten de la misma forma, por lo tanto, hay una cantidad limitada de sonidos en cada escala.
Cada escala musical tiene una regla que define que lugar ocupan en ella sus diferentes notas.
Realmente solo se usan unas pocas de todas las posibles escalas que existen. La causa de esto es que no todas nos suenan bien o no nos sirven para expresar algún sentimiento.
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¿Cómo se forman las escalas?
Para formar una escala musical hace falta tener varias notas. Las escalas más comunes tienen de cinco a siete notas.
Las notas están separadas por tonos y semitonos. Los tonos equivalen a la distancia que están alejadas unas notas de otras. Las distancias entre las notas varían en función de la escala que se esté usando.
De esto se desprende que cada escala tiene una estructura particular de tonos y semitonos que la define. Por eso es importante aprenderse estas estructuras.
En una escala no puede haber dos notas con el mismo nombre dentro de una octava (a excepción de la cromática). Esto quiere decir que no puede ser así:
Do, Re, Mi, Fa, Mi, Sol, La y Si.
No importa que la nota tenga una alteración que la varíe un poco:
Do, Re, Re#, Mi, Fa, Sol, La y Si.
Esta última tampoco sería correcta.
Un ejemplo de escala bien hecha sería la conocidísima escala de Do mayor que es simplemente:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si
Esta escala entre otras la podrás estudiar en profundidad en GPAP.
Las notas siempre siguen el conocido orden ascendente o descendente Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Pudiendo empezar la escala por la nota que se quiera de las anteriores.
Sigamos con el ejemplo anterior y vemos que la escala mayor tiene este patrón:
Tono-Tono-semitono-Tono-Tono-Tono-semitono
Que se repite en cada cuerda y en cada uno de sus trastes. Cada vez que se empieza de nuevo la misma secuencia de notas se dice que se ha cambiado de octava.
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¿Qué escalas se usan más en la guitarra?
Las escalas de guitarra más usadas por los guitarristas son la:
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Mayor o jónica
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Dórica
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Frigia
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Lidia
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Mixolidia
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Eólica o menor natural
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Locria
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Menor armónica
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Pentatónica menor
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La Pentatónica mayor
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Pentatónica de Blues
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¿Cuántas escalas existen?
Existen tantas escalas como posibilidades de ordenar las notas. Unas tienen más notas y otras menos, pero en la práctica tan solo utilizamos unas pocas.
Básicamente existen las escalas mayores, las menores y las que no son mayores ni menores.
Por si te interesa te muestro esta lista con todas las escalas de guitarra:
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Diatónica
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Menor armónica
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Menor melódica
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Sintética
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Pentatónica suspendida o escala egipcia
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Pentatónica dominante
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Aumentada
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Disminuida
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De tono completo
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Melódica menor o jónica b3
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Dórica b9
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Lidia #5 o lidia aumentada
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Lidia b7 o lidia dominante
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Mixolidia b6
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Eólica b5 o semilocria o locria #2
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Locria b4 o superlocria
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Locria natural 6
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Jónica #5 o jónica aumentada
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Dórica #4 o dórica #11 o escala rumana
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Frigia natural 3 o frigia mayor o frigia dominante o escala gitana española
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Lidia #2
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Ultralocria o superlocria bb7
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Armónica mayor doble o escala bizantina o escala árabe
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Lidia #2 #6
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Ultrafrigia o frigia b4 bb7
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Húngara menor o armónica menor #4
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Mixolidia b5 b9 o escala oriental
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Jónica aumentada #2
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Locria bb3 bb7
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Bebop dominante o escala mixojónica
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Dóricoeólica
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Frigiolocria
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Lidiojónica
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Mixodórica
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Frigioeólica
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Lidiolocria
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Locriolidia
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Mayor bebop
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Dórica blues
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Frigia bebop
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Lidia menor bebop
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Mixolidia b9 añadida
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Aumentada disminuida
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Armónica menor bebop
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Locria disminuida bebop
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Jónica b9 añadida
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Mayor disminuida bebop
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Dórica melódica bebop
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Frigia doble bebop
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Lidia aumentada bebop
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Mixolidia blues
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Melódica mayor menor bebop
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Locria doble bebop
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Jónica menor bebop
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Jónica menor bebop
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Dórica doble bebop
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Lidia aumentada b9 añadida
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Frigia disminuida bebop
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Lidia dominante bebop
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Mixolidia aumentada bebop
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Eólica blues
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Quartal alterada bebop
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Melódica menor bebop
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Melódica menor bebop
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Dórica blues b9
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Mayor menor bebop
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Lidia menor dominante bebop
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Melódica mayor b9 añadida
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Frigia disminuida bebop
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Menor mayor bebop
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Superlocria disminuida bebop
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Melódica menor blues
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Melódica menor blues
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Mixodórica b9 bebop
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Lidia menor aumentada bebop
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Lidia dominante b9 añadida
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Locriolidia bb7
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Mixojónica b6
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Dóricoeólica b5
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Quintal alterada bebop
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Cromática
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¿Qué acordes tienen las escalas?
Los acordes surgen de tocar a la vez varias notas de la escala. Como cada escala tiene acordes diferentes entonces de cada escala surgen acordes diferentes.
De esta manera si conoces los acordes de una canción también sabrás que escala se usa durante toda o en una parte de la canción.
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¿Qué escalas de guitarra se usan para hacer los solos?
Se usan todas las escalas de guitarra, en función de las diferentes canciones se usan más unas u otras. Particularmente la que se acostumbra a aprender primero en la guitarra es Pentatónica, si la quieres aprender te la explico en el siguiente apartado.
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¿Qué son las escalas relativas?
Dos escalas son relativas cuando tienen las mismas notas, pero la tónica o fundamental es diferente. Es decir, el origen de la escala musical es diferente.
Por ejemplo, la escala mayor de Do está formada por las notas:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si
Si la comparamos con la escala menor de La:
La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol.
Vemos que tienen las mismas notas, pero están ordenadas diferente.
Estas dos escalas producen una sensación totalmente diferente cuando las tocamos, aunque contengan las mismas notas. Esto se observa mejor si comparamos su estructura.
Para la escala mayor tiene esta estructura:
Tono -Tono –Semi Tono- Tono – Tono – Tono – Semi Tono
En la menor tiene esta otra:
Tono- Semi Tono- Tono- Tono – Semi Tono – Tono- Tono
Toda escala mayor tiene su relativa menor y para encontrarla solo hay que ir a su sexto grado (el sexto grado de la escala de Do mayor es La) y tomarlo como tónica. Esto quiere decir que el sexto grado pasa a ser el uno, el séptimo el dos etc.
Esto es una gran ventaja al tocar la guitarra ya que hace que las escalas que son relativas unas de las otras tienen las notas en el mismo lugar de la guitarra y entonces al aprender una automáticamente ya sabes tocar la otra. Las escalas de guitarra igual que en otros instrumentos son relativas unas de otras.
Intervalos
Un intervalo es la distancia que hay entre dos notas y es la unidad básica de la armonía.
CLASIFICACIÓN DE LOS INTERVALOS
Los intervalos pueden clasificarse de diferentes maneras:
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Según la dirección pueden ser:
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Ascendentes
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Descendentes
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Dependiendo de cómo suenen pueden ser:
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Melódicos: Los dos sonidos suenan uno detrás del otro.
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Armónicos: Los dos sonidos suenan a la vez.
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Según su tesitura pueden ser:
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Simples: Los incluidos dentro de una octava.
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Compuestos: Los que sobrepasan la octava.
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Según su especie pueden ser: Mayores, Menores, Justos, Aumentados, Disminuidos.
INVERSIÓN DE LOS INTERVALOS
Invertir un intervalo es darle la vuelta de manera que la nota más grave pase a ser la más aguda y viceversa.
En la inversión los intervalos cambian de número y de especie (excepto los justos) de la siguiente manera:
Las segundas se convierten en séptimas Los justos se mantienen justos
Las terceras se convierten en sextas Los mayores se convierten en menores
Las cuartas se convierten en quintas Los aumentados se convierten en disminuidos
A continuación te muestro la escala cromática a partir de la nota C y a lo largo de todo el mástil, indicando los intervalos. Además te incluyo un esquema con una visión vertical de los intervalos a partir de la sexta, quinta y cuarta cuerda.
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Ahora te voy a desglosar las posiciones más importantes de los diversos intervalos a lo largo del diapasón para que los reconozcas visualmente. Te aconsejo también que trabajes la parte auditiva de cada intervalo. Para ello te propongo que busques canciones conocidas que empiecen con esos intervalos de manera que los puedas luego reconocer fácilmente de manera auditiva. Por ejemplo: la segunda mayor puedes asociarla al inicio del "Cumpleaños feliz", la quinta justa a "Star Wars" o la octava al famoso "Somewhere Over the Raibow".
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Arpegios
Dentro de la técnica de la mano derecha, los arpegios son un apartado fundamental de estudio. Aunque se trata de una técnica que se utiliza en diversos estilos musicales, es en el mundo de la guitarra clásica donde alcanza todo su esplendor.
En cualquier caso, sea cual sea el estilo musical que toques, el estudio de arpegios de mano derecha te va a ayudar enormemente a desarrollar y mejorar tu técnica. A continuación te propongo 10 posibles arpegios, aunque como te puedes imaginar existen infinidad de combinaciones posibles.
Consejos prácticos y consideraciones previas.
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Estúdialos con metrónomo y lentamente. A medida que te encuentres cómodo, aumenta progresivamente la velocidad.
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Mantén una buena posición de mano derecha y mano izquierda.
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La mano derecha no tiene que estar rígida ni contraerse en ningún momento. Los dedos deberán permanecer flexibles, articulando libremente sus falanges.
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Recuerda que el movimiento correcto de los dedos es articulando desde la primera falange y en dirección hacia la palma de la mano. evita cualquier movimiento de la muñeca o los dedos hacia afuera.
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Procura realizar el mínimo esfuerzo y evita cualquier tipo de tensión innecesaria.
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Siempre que puedas, deja preparados los dedos de la mano derecha en bloque, como en los dos primeros tiempos del primer compás, por ejemplo.
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Procura siempre mantener la mayor regularidad (rítmica, de volumen, timbre...) entre cada uno de los dedos. El dedo índice es por naturaleza más débil y hay que procurar igualar su fuerza con la del dedo medio, por ejemplo.
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Aunque te he escrito los arpegios sobre un acorde de Do mayor, puedes practicarlos sobre cualquier acorde o realizar una progresión armónica que desees. Incluso puedes practicar durante un tiempo el arpegio sólo, con las cuerdas tapadas por la mano izquierda.
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